“El festejo de la Autonomía lo hacemos junto al 32° Encuentro Ciudadano, para recordar a los autonomistas que lucharon -hace más de 60 años- para que seamos una ciudad libre. Queremos que toda la ciudadanía se encuentre y podamos hermanar la celebración, los deseos y los sueños que tenemos quienes vivimos en Berazategui”, finalizó Lacava.

El evento, organizado por la Secretaría de Desarrollo Social y Comunitario, Recreación, Turismo y Deportes, contará con puestos de emprendedores locales y stands de diferentes escuelas públicas y privadas que expondrán sus trabajos. Además, las y los vecinos podrán degustar comidas de los food trucks y las colectividades que se harán presente. Participarán también todas las Secretarías del Gobierno Municipal. Se suspende en caso de lluvias.

El evento es organizado por la municipalidad de Berazategui a través del área de la secretaría de Cultura y Educación.

La feria se caracteriza por tener una agenda vinculada a la primera infancia y a lo infantil, donde propone muchísimos espectáculos, desde narradores hasta ilustradores, títeres y talleres abiertos, lo que no quita que pierda interés para otros sectores.

Como en sus anteriores ediciones, contará con la visita de reconocidos escritores y personalidades del ambiente editorial, propuestas con perspectivas de diversidad y género, y la presentación de libros de autores y autoras destacadas.

Durante el tradicional y emblemático evento se podrán visitar más de 40 stands y espacios con distintas temáticas. También funcionará una Feria para Editoriales independientes y sectores de bibliotecas populares y veteranos de Malvinas.

^{Este año se presentaron más de 110 artistas de todo el país, Uruguay, Chile y México; y por primera vez participó un jurado internacional. La obra ganadora corresponde a un artista berazateguense, Pablo Glenza, y fue adquirida por el municipio para integrar la colección de arte contemporáneo con el resto de las piezas ganadoras en las ediciones anteriores. El Salón se organiza desde 1994, con el objetivo de impulsar la técnica, la creatividad y la expresión artística en vidrio. La relevancia de esta industria en el desarrollo histórico del distrito se transformó en uno de los referentes identitarios de la comunidad.}

^{El Salón del Vidrio es un evento histórico que convoca a toda la comunidad vidriera año tras año. En esta oportunidad la respuesta fue inédita según los especialistas que están a cargo. El prestigioso jurado estuvo integrado por Rubén Fasani, Alejandro Badillos, Diana Montalto, Verónica Ávila, Marta Isabel Ramírez Silva de Colombia y la veedora fue Sofía Magra, curadora del Museo MUVI. Cabe señalar que el jurado seleccionó 72 piezas, con distintos premios y menciones en las categorías propuestas: el gran premio fue para Pablo Glenza; el Premio BullseyeGlas e Imagen Vitral para Ana Laura Quintana, el Premio  Estimulo Cristalería San Carlos para Liliana Stolar, el Primer Premio en Técnicas Tradicionales para Viviana Camauro, el segundo premio para Gonzalo Álvarez y el tercer premio para Pablo Schapira. En tanto en Técnicas no Tradicionales quedaron elegidas las obras de Silvina Lewin, Miriam Destefano, Lourdes Zenobi, Sandra Furman e Hilda Migdal.}

^{“El de este año es un Salón muy ecléctico, conformado por diversas técnicas y temáticas. Sin lugar a dudas, un evento en el que confluyen artistas noveles junto a artistas consagrados. Recibimos obras de autores de la talla de Ana Laura Quintana, Claudia Golzman, Guillermo Patiño, Paula Lekerman, Nicolás Cuevas, sólo por mencionar algunos de ellos. En la misma sala cohabitan trabajos de participantes que quizás enviaron por primera vez junto a otros artistas que van entrenándose en este ejercicio de exhibir y adquirir un espacio en el mundo del arte en vidrio contemporáneo”, Indicó Karina del Sabio, Coordinadora del Área de Vidrio de la secretaria de Cultura. Además, aseguró: “Todos aprendemos del Salón de Arte en Vidrio de Berazategui desde distintos lugares o roles. El arte en vidrio está en constante evolución, y éste sigue siendo a través de los años un espacio público y común a todos. Gracias nuevamente a las 110 personas que hicieron el esfuerzo de enviar obras y confiaron en nosotros, y felicitaciones a los ganadores que hasta el 21 de octubre estarán exhibiendo sus hermosas obras en la sala temporaria del MUVI.”}

El Secretario de Cultura también elogió la producción del evento, calificándola como «impecable», incluso compartió detalles sobre la transmisión del evento a través de las diferentes plataformas como YouTube, lo que permitió a una audiencia más amplia disfrutar del espectáculo. Además, el festival contó con una cobertura fotográfica y la grabación de material audiovisual de alta calidad.

Una de las novedades notables en la edición de este año fue la puesta visual del escenario, que se destacó por su originalidad y calidad. Esto contribuyó a que el Bera Rock se mantuviera como uno de los eventos musicales más vibrantes de la región.

En diálogo con la palabra, Federico López, no dejó de resaltar el esfuerzo conjunto del equipo de trabajo que ha estado colaborando en el festival durante muchos años. «Hay un gran equipo de trabajo, de hace muchos años que tienen un gran respeto hacia los que vienen a participar del festival, no importa si es el artista principal o el que arranca a las 2 de la tarde. Es igualitario para todos en el trato y la calidad técnica. Se hace con mucho compromiso», resaltó.

La elección del Centro de Actividades Roberto De Vicenzo como sede del evento también fue destacada por el secretario, ya que permitió que el festival continúe incluso cuando las condiciones climáticas se compliquen. «Realizarlo en el Centro de Actividades Roberto De Vicenzo, nos permite que si llueve podamos realizarlo acá bajo techo», comentó.

Por último, López subrayó la importancia de eventos como el Bera Rock, que promueven la diversidad y la calidad en el ámbito cultural de Berazategui. «Es apostar a un festival diverso y de calidad. Me pone orgulloso traer este tipo de propuestas culturales», cerró.
Unas 40 mil personas disfrutaron del evento junto a las más de 100 bandas locales y artistas destacados que se presentaron en el festival berazateguense. Las bandas y artistas de cada cierre de jornada fueron: Los Pérez García, Pedro Aznar, La Mississippi, Hilda Lizarazu y Árbol.

El Bera Rock es un mega-evento musical organizado por la Municipalidad de Berazategui desde 2009, cuando logró ingresar en el Guinness World Records tras ofrecer 160 horas y 35 minutos ininterrumpidas de rock en vivo, marca que jamás pudo ser superada por ningún otro evento del mundo.

A lo largo de los años se caracterizó por impulsar talentos locales, a través de diferentes convocatorias, a la par de la presencia de artistas de renombre. En esta ocasión, se destacan Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, La Mississippi y Árbol, entre otros.

Asimismo, el Centro Municipal de Actividades Roberto De Vicenzo oficia como un espacio libre de alcohol y humo, donde espectadores de todas las edades disfrutan de recitales de diversos subgéneros del rock, de manera libre y gratuita.

Para más información sobre este y otros eventos culturales de Berazategui, ingresar en berazategui.gob.ar/cultura.

Durante la celebración, los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar el Complejo Cultural Municipal San Francisco, que alberga el Museo del Vidrio (MuVi), la Escuela del Vidrio y el Centro de Documentación y Archivo. Estas instalaciones ofrecen un valioso recurso cultural para la comunidad, enriqueciendo aún más la oferta del museo histórico.

El Museo Histórico Municipal de Berazategui abrió sus puertas por primera vez el 20 de junio de 1993 y desde 1997 funciona en el Complejo Cultural San Francisco. El edificio, que solía ser un almacén de ramos generales y la vivienda de la familia Traverso, se encuentra en el barrio San Francisco, que es el casco histórico de la ciudad.

Esta casa museo, con sus pisos de pinotea desgastados y su cocina que parece haberse detenido en el pasado, es un testimonio de su trayectoria y un reflejo del presente compartido por la comunidad de Berazategui. Ha sido un espacio importante para preservar y difundir la historia local, brindando a los visitantes la oportunidad de sumergirse en el pasado y comprender mejor la identidad y el desarrollo de la ciudad.

Vale decir que con esta celebración, el Museo Histórico Municipal de Berazategui reafirma su compromiso de seguir siendo un punto de encuentro cultural para la comunidad y un testimonio vivo de la rica historia de la región.

La fiesta fue el 25 de junio y además de celebrar los 30 años del Museo  se recordaron los 150 años del Barrio San Francisco. «Agradecemos profundamente a todos por asistir y participar de las actividades y muestras que se realizaron», difundieron desde el área de cultura. «Seguimos de esta forma construyendo nuestro patrimonio cultural en comunidad».

El comienzo de una gran historia

Berazategui es considerada la “Capital Nacional del Vidrio”. Para llegar a este punto fue necesario un largo camino que comenzó alrededor de 1870, con la llegada al país de un joven emprendedor francés llamado León Rigolleau. Luego de algunos trabajos esporádicos, siguió la impronta familiar y abrió en la Capital Federal una librería y papelería, y en paralelo se dedicó a la venta de tintas, actividad que le permitió descubrir un nicho que cambiaría su vida. Como no había suficientes tinteros disponibles, ya que no se importaban recipientes de vidrio, se le ocurrió empezar a fabricarlos directamente él.

El primer paso fue convocar a Gastón Fourvel Rigolleau, su sobrino, pero no lo hizo viajar de inmediato. Primero le pidió que antes se instruyera con su familia en el arte del vidrio, ya que los Fourvel tenían una importante historia en ese “métier”. Y una vez realizado el entrenamiento, el quinceañero llegó al puerto de Buenos Aires y se sumó al emprendimiento. En paralelo, León había contactado a los obreros de la cristalería La Nacional, una empresa de Balvanera que había cerrado en 1880. Como ellos se habían quedado con la materia prima a modo de indemnización, la Cristalería Rigolleau nació allí, en 1882, aprovechando incluso los dos hornos de la antigua fábrica.

Claro que el comienzo no fue sencillo por la falta de algunos materiales que debían llegar desde el extranjero. A lo que se le sumó una tormenta que destruyó parte del espacio físico. Pero, lejos de darse por vencidos, los Rigolleau pudieron salir adelante.

Primero hicieron frascos y luego le sumaron botellas, un camino que la empresa sigue hasta el día de hoy. Para 1893, la cristalería contaba con una fábrica que se extendía a lo largo de ocho mil metros cuadrados y donde trabajaban quinientos operarios. Años después, el pionero León Rigolleau dejó la compañía en manos de su sobrino y regresó a vivir a Francia para disfrutar de un retiro acomodado. Fue Gastón quien puso en marcha la mudanza a Berazategui, eligiendo ese lugar para desarrollar una idea que crecería en los años posteriores. Fue en 1906 cuando le compró a José Clemente Berazategui cien mil metros cuadrados de tierra. La elección del lugar no fue caprichosa. El principal cliente del proveedor de vidrio era la cervecería Quilmes. La construcción de las nuevas fábricas, de vidrios, de cristales y de botellería tenía su logística complementaría, que incluía la edificación de galpones a un costado de la vía del ferrocarril y la gestión para que el tranvía que iba hasta Quilmes continuara hasta Berazategui.

Transformaron una zona agropecuaria en una ciudad industrial pujante que comenzaba a tomar forma por el impulso de los emprendedores del vidrio. Y, en poco tiempo, el complejo fabril incorporó mil quinientos trabajadores, la mayoría de ellos inmigrantes belgas.

Gastón Fourvel-Rigolleau se jubiló en 1931 y fue sucedido por su hijo León. La década del treinta aportó un nuevo emprendimiento: la creación de una sección artística para diseños con vidrio. Y así fue como la compañía expuso sus productos en varias muestras internacionales. Con los años llegó también un nuevo elemento que se hizo muy conocido: el pyrex, un vidrio hecho con elementos térmicos que permitían su uso en laboratorios, cañerías de líquido caliente, tubos para faroles y las muy conocidas fuentes para ser usadas en el horno.

Rigolleau comenzó una historia que se transformó en una ciudad pujante y progresista. Esa misma historia que muestra hoy el Complejo Municipal San Francisco, ubicado en Calle 23 y 149, en lo que se considera el núcleo fundacional del distrito. Allí se concentran el Museo Histórico y Natural de Berazategui, el Museo del Vidrio y el Centro de Documentación y Archivo, además de la Escuela Municipal del Vidrio.

A partir de 1995 comienza a trabajarse en la recuperación edilicia del almacén de ramos generales y vivienda de la familia Traverso, ubicada en la calle 23 y 149 del Barrio San Francisco, en vistas a su puesta en valor como complejo museológico. El conjunto arquitectónico, con fachadas de ladrillo de contenidas ornamentaciones, habitaciones amplias y luminosas, es exponente de la arquitectura de servicios de las familias inmigrantes que tanto aportan a la cultura del trabajo y al desarrollo local. Las tareas de recuperación edilicia permitieron que el 15 de abril de 1997 el museo reabriera sus puertas en este conjunto arquitectónico de 800 metros cubiertos, conformado por la vivienda y el almacén, una espaciosa barraca, caballeriza y dependencias anexas integrados por un amplio parque.

En la sala se exponen las colecciones donadas por la Cristalería Rigolleau y por Ivonne Necol, junto a cañas de soplado, matrices, moldes de hierro, herramientas y fotografías que dan cuenta del crecimiento sostenido de la ciudad alrededor de la planta fabril. La sala cocina exhibe características particulares: detenida en el tiempo, con sus desgastados pisos de ladrillo, el fogón y los enseres originales, acercando al visitante al Berazategui del ayer.

Luego llegó la Escuela Municipal del Vidrio, a fines de la década del ‘80. Se trata de la única de su tipo en Latinoamérica y a través de los años se convirtió en un obligado punto de referencia para artistas y artesanos de todo el continente. El objetivo es consolidar una vertiente de expresión artística y, al mismo tiempo, una oportunidad en el mercado laboral.

Museo del Vidrio

Su valioso acervo de piezas de arte en vidrio esta principalmente ligado a la impronta de Cristalerías Rigolleau, y las producciones de artistas locales e internacionales contemporáneos que imprimieron un sello distintivo

Recordemos, además, que Ivonne Fourvel Rigolleau dona al municipio un edificio para albergar al Museo del Vidrio en el año 1976, aunque aceptando un cambio en su propósito, ya que se crea allí el Complejo Cultural León F. Rigolleau, cuna de los talleres educativos por donde han pasado miles de ciudadanos. La cesión incluyó parte de su colección privada: con piezas únicas realizadas por Lucrecia Moyano, la gran artista plástica que hoy se guardan celosamente en el museo.

Gracias a las tareas que lleva a cabo la secretaría de Cultura de Educación, se está poniendo en valor todo el grupo escultórico, e incluyen el sellado, la limpieza, la estabilización y el mantenimiento general necesario que implica este acervo emblemático de la ciudad.

“Lo que estamos haciendo en esta primera etapa es el sellado y la limpieza general. La idea prioritaria es estabilizar la escultura y frenar la oxidación para preservarlo lo más que se pueda”, expresó la coordinadora del área de Conservación y Patrimonio de la Secretaría de Cultura y Educación municipal, Carolina Maritato, que agregó: “El mantenimiento se hace cada cinco o diez años, dependiendo de cada caso. El material con que esta construida la escultura es muy noble y recién ahora se está oxidando o sufriendo algunas micro perforaciones, sobre las que estamos trabajando. Lo que queremos es dejarlo en el mejor estado posible”, planteó Maritato.

Y describió: “La parte de abajo donde se encuentran los dos granaderos está vandalizada con escrituras. Creo que es hora de aprender a cuidar nuestros espacios, porque considero que quienes pasan por acá se dan cuenta del trabajo realizado y de lo que cuesta efectuar intervenciones sobre esta clase de patrimonio”.

Tengamos en cuenta que este año se cumplirán 57 años de su emplazamiento. El próximo 17 de agosto se festejará un nuevo aniversario de la inauguración oficial del monumento al Libertador General  José de San Martin.

Recordemos que sus escalinatas y sus diferentes espacios son el punto de encuentro de familias y parejas al tiempo que desde lo alto, la escultura de San Martin se observa entre la frondosa arboleda y es un observador privilegiado de todos los acontecimientos que suceden alli.

Desde hace casi una decada también el sector es epicentro de un polo gastronomico que enalteció toda la zona y le dio un giro inesperado brindando un espacio tanto para la juventud como para las familias que eligen pasar gratos momentos.

Oriunda de Berazategui, tiene una energía arrolladora, contagiosa, que se evidencia en cada una de sus presentaciones. Ángela nació en el seno de una familia musical, en la que sus abuelos y bisabuelos le transmitieron el amor por la música y el canto, pero sobre todo nació con una voz privilegiada.

Cabe recordar que comenzó con la música a los 8 años y fue parte del coro de La Casa del Niño Nuestra Señora del Valle de Berazategui, institución que alberga a menores en situaciones de vulnerabilidad. En el 2019, tuvo un paso por el concurso “Genios de la Argentina”, conducido por Marcelo Tinelli, en donde fue una de las finalistas que emocionó a todos los jurados, entre ellos Valeria Lynch, Patricia Sosa, Lucia y Joaquín Galán, “Los Pimpinella”.

Luego ingresó en las Audiciones a Ciegas en La Voz Argentina 2022, conducido por Marley, donde también supo posicionarse entre las preferidos del público y los jurados.

Dueña de una personalidad increíble, deslumbra no solo por sus dotes artísticas sino también por su humildad y sencillez.

Luego de esos pasos sumamente importantes, nunca dejó de cantar. A finales del 2022 y principios del 2023 recorrió varios escenarios del interior del país. Lo curioso es que cada vez que Ángela pisa un escenario lo hace suyo, lo disfruta y brinda un show de calidez, sencillez, brillo, esplendor y profesionalismo, características que la destacan. En las redes sociales sus seguidores la llenan de elogios por su talento, pero Ángela tampoco olvida sus raíces, su origen y su sed de trabajar y trascender en el difícil mundo de la música. Hoy, el camino recorrido la lleva a proyectar un futuro próspero y a presentar su nuevo material discográfico con sello independiente, con cambios de imagen, de actitud y con todo el desenfreno de la juventud que la acompaña y demuestra su sed de triunfar.

La exhibición fue presentada por la senadora del Frente de Todos Juliana Di Tullio y pudo visitarse gratuitamente hasta el 2 de mayo entre las 9 y las 18 horas. La muestra se realizó en el Salón de las Provincias de la Cámara alta, ubicado en Hipólito Yrigoyen 1849, de CABA.

The Walking Conurban fue lanzado en 2018 y utiliza las redes sociales -en particular Instagram- como soporte para difundir y contar historias sobre la identidad conurbano bonaerense. Con historias y postales, el grupo de amigos retrata imágenes cotidianas y lugares históricos de la provincia de Buenos Aires.

“La comunidad The Walking Conurban tiene una mirada desprejuiciada e inteligente sobre nuestro querido conurbano bonaerense, del que soy orgullosa vecina desde que nací”, dijo la legisladora, que reside en la zona oeste del GBA.

Y remarcó: “Queremos colaborar para que nuestras costumbres, nuestros paisajes cotidianos y nuestra idiosincrasia conurbana sean revalorizadas, porque suele ser un territorio muy maltratado por ciertas miradas antipopulares. Esta muestra es un paso en ese sentido”.

“No fue una idea muy pensada ni debidamente diseñada –relató Diego, uno de los integrantes del grupo que trabaja como productor de contenido–, es un proyecto grupal de amigos que nació luego de ese momento y de algunas charlas de sobremesa en las que debatíamos sobre lo particular del conurbano y de cómo sería un escenario perfecto para una película de ciencia ficción. Invadido por zombis, extraterrestres, vikingos, víctima de huracanes e inundaciones nunca vistas fueron algunas de las ideas que salieron y, a través de la creación de esos futuros distópicos, comenzamos a pensar al conurbano como una unidad: dónde nos esconderíamos, dónde se guarecería la resistencia, dónde habría refugios…”.

Las imágenes no tienen la geolocalización, ya que la idea es generar debate entre los seguidores y ahí es donde surgen charlas sumamente interesantes.  “Descubrimos que hay un montón de torres Eiffel en todo el conurbano, lo mismo ocurre con otras imágenes y eso lleva a pensar en que existen fenómenos similares que le dan cierta unidad territorial a toda esta zona.” Este no es el único hallazgo de una réplica criolla a nivel local, existe una Torre de Pisa en Ituzaingó, un Jardín de las Delicias en Tigre, varios castillos medievales, palacios y palacetes que fueron antiguas glorias y decenas de “tesoros” que se descubren con solo scrollear en la cuenta.

En la inauguración se realizó la entrega del Diploma de Honor del Senado a Guillermo Daniel Galeano y Diego Ignacio Flores, miembros de este grupo, en reconocimiento por su destacado aporte a la difusión y defensa de la identidad del conurbano bonaerense.

En 2014, con solo 22 años, gracias a la ayuda del Mozarteum Argentino, viajó a Suiza para realizar una maestría en la Haute École de Musique de Lausanne en la clase del pianista brasileño Ricardo Castro, y durante este período privilegiado también recibe consejos de grandes artistas como Martha Argerich, María Joao Pires, Nelson Goerner, Daniel Rivera y los integrantes del Quatuor Ebène, Quatuor Ysaye, Artemis Quartett y Trío Wanderer.

Desde entonces, Elio vuelve regularmente al país y actúa en salas destacadísimas en latinoamérica como Chile, Brasil, Bolivia, y también en diversos países europeos como Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Austria, España y especialmente en su actual país de residencia, Suiza.

En 2011 fue invitado por Martha Argerich para su debut europeo en el marco del festival Progetto Argerich en la ciudad de Lugano.

En 2015 recibió el premio Revelación musical otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina y ha sido igualmente premiado en diversos concursos tales como: XXV° Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau (Chile), XI° Bienal Juvenil (Argentina), Festival de inverno de campos de Jordao (Brasil), Martha Argerich Presents Proyect (Suiza) y Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (Francia).

En 2018 hizo su debut en el Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron en Francia, uno de los festivales de piano más reconocidos del mundo, y ese mismo año integra la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Waterloo, en Bélgica. Experiencia que le ha permitido presentarse en los escenarios belgas más importantes, como por ejemplo el teatro de La Monnaie o el Palais des Beaux-Arts Bozar y tocar en numerosas ocasiones para los reyes de dicho país en el Palacio Real de Bruselas. Desde entonces ha sido invitado a diferentes festivales entre los cuales figuran Swiss Chamber Music Festival in Adelboden, Festival de piano de Porrentruy, Académie musicale de Villecroze, Ciclo Joven de la Fundacion Juan March en Madrid y sus conciertos fueron retransmitidos por France Musique, Radio Télévision Belge Francophone y Radio Télévision Suisse.

En 2021 culminó su segunda maestría en la Hochschule der Künste en Zurich con el pianista austriaco Christoph Berner y continúa con sus compromisos artísticos que incluyen proyectos con orquesta, música de cámara y recitales solista en Suiza y otros países europeos. Participó, por ejemplo, en la ciudad de Como, Italia, del Lacmus Festival, donde fue invitado por el gran pianista canadiense Louis Lortie y se encuentra preparación para sus conciertos futuros dedicados íntegramente al pianista y compositor húngaro Franz Liszt.

En Berazategui

Hace pocos días el reconocido pianista se presentó en el Complejo Cultural Rigolleau ante un público que lo disfrutó desde el principio hasta el final. Fue en el marco del Ciclo “Escucha mi piano” de la Secretaría de Cultura y Educación.

Luego de esa presentación, Coria expresó: “Estoy muy feliz de haber tocado acá. Sentí una gran emoción; me crucé con gente que no veía hace muchos años. Agradezco muchísimo la gestión cultural de Berazategui, que ha permitido que me desarrolle artísticamente. Este municipio siempre fue un bastión de oportunidades para escuchar, ver y cultivar el interés en la música y en el arte en general”.

Por su parte, el secretario de Cultura y Educación, Federico López, celebró “la visita de Elio Coria, un pianista de lujo que fue alumno de nuestra Escuela Municipal de Música”. Además, agregó: “Su talento hoy recorre el mundo. Estamos muy felices de tenerlo con nosotros acá en Berazategui, el lugar donde inició su carrera”.

Durante una entrevista el joven recordó: «Mi hermano tocaba en una banda de rock y me llamaba la atención el tecladista, Germán, que era amigo de mi hermano y vecino del barrio. Entonces comencé con él, pero reconozco que mucho no estudiaba. Después me llevaron a un Centro Cultural que estaba de Ranelagh y luego a la Escuela Carlos Morel, en Quilmes. Así cada vez íbamos progresando más. No siento que era talentoso o un niño prodigio, pero sí se que esta pasión se fue haciendo cada vez más grande y ocupando mi vida. En un momento a un compañero le compraron un piano de Segunda Mano y yo tenía mucha envidia. Me pasaba los días en su casa usando ese piano hasta que mis papás decidieron comprarme uno y, aunque era de muy mala calidad, practique muchísimo. Y así fueron pasando los años».

Hoy admite que si tiene tiempo puede pasarse «hasta seis o siete horas tocando», que prepara «mucho sus presentaciones» y que «con el tiempo» aprendió a amar el piano y «a la mújsica», fundamental en su vida.  Un verdadero ejemplo de perseverancia y tenacidad.

Staniscia publicó varios trabajos sobre Berazategui, entre ellos un informe sobre el nombre de las Calles desde 1800 hasta el 2000, en el año 2012; además es miembro de la Asociación Orígenes.

“El Regreso 30 años después” fue declarado de Interés Municipal por la Ordenanza N°6295. Su edición estuvo  a cargo del propio autor y de la Agrupación Héroes de Malvinas.  La propuesta, muy bien lograda, fue contar el viaje realizado entre el 13 y el 21 de octubre de 2012 por nueve ex combatientes: Omar Acosta, Eduardo Maltez, Martín San Miguel, Oscar Ojeda, Daniel Alfonso, Adolfo Orozco, Ricardo Piedras, José Insaurralde y Damián Sosa, acompañados por el periodista Antonio Del Greco, el concejal Toribio Bernis Ortigoza y el propio Staniscia.

La obra manifiesta fundamentalmente las vivencias de los 9 héroes que volvían a Malvinas después de muchos años.

Staniscia destacó en la presentación: “Malvinizar es fácil en Berazategui, porque el intendente Mussi acompaña desde siempre. No hay discurso en el que no lo plantee y le agradezco por haber escrito el prólogo de mi libro”. Y agregó: “Malvinizar también es muy sencillo por los veteranos berazateguenses, y porque hay calles y escuelas que llevan el nombre de Malvinas y de nuestros héroes”.